Que voir dans les galeries de New York en juillet

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Par Holland Cotter, Blake Gopnik, Max Lakin, Travis Diehl, Martha Schwendener, Will Heinrich, Dawn Chan, John Vincler, Jillian Steinhauer et Seph Rodney

Envie de voir de la nouvelle art à New York ce week-end ? Découvrez « Luxe, Calme, Volupté » dans le Lower East Side ou « Reclamation » à Hudson Yards. Et ne manquez pas les « mechs » de Rachel Rossin dans Chinatown.

Côté inférieur est

Jusqu'au 11 août. Candice Madey, 1 Rivington Street, Manhattan ; 917-415-8655, candicemadey.com

Pour de nombreux jeunes artistes de l’East Village, pauvre en argent et riche en art des années 1970 et du tout début des années 1980, les appartements avec baignoire dans la cuisine étaient aussi des studios. Vous ressentez immédiatement une impression d'économie spatiale forcée dans « Luxe, Calme, Volupté », une exposition collective de style salon regroupant quelque 70 œuvres de cette époque et de ce lieu, chacune suffisamment petite pour avoir été réalisée sur une table de cuisine.

L’exposition est un menu de dégustation piquant d’un moment où l’art réaliste était soudainement en pleine inondation après une longue sécheresse induite par les minimalistes/conceptualistes. Pour avoir une idée des nouvelles possibilités explorées ou revisitées, découvrez un paysage urbain de Times Square de 1981 par Jane Dickson, ou l'enfant de chœur de la Saint-Valentin de Thomas Lanigan-Schmidt en 1986, ou une paire de talons aiguilles sculptés (de vrais crampons !) par le grand Greer Lankton, ou un trio compagnon de 1988 sous la forme de la photographie de Gail Thacker de Mark Morrisroe photographiant Rafael Sánchez.

Il s'agit avant tout d'une exposition de portraits, d'amants et d'amis d'artistes, presque tous artistes eux-mêmes. Ensemble, ils définissent une brève et lumineuse communauté occupant un terrain en voie de gentrification et un passage douloureux dans le temps : plusieurs des artistes représentés ici mourraient du sida, avec Richard Brintzenhofe, Luis Frangella, Peter Hujar, Nicolas Moufarrege et le photographe expérimental Darrel. Ellis parmi les premières pertes. (L'exposition Madey a été organisée par Antonio Sergio Bessa et Allen Frame, conservateurs de la rétrospective Darrel Ellis actuellement au Bronx Museum of the Arts.) Heureusement, les illusions de « luxe, calme et volupté » étaient encore possibles quand une grande partie de ce qui est ici a été fait. HOLLANDE COTTER

Chantiers d'Hudson

Jusqu'au 11 août. Sean Kelly Gallery, 475 10th Avenue, Manhattan ; 212-239-1181, skny.com.

Pour l'exposition finale de la cohorte des diplômés de NXTHVN, les artistes de ce programme fondé en 2019 par le peintre Titus Kaphar et deux partenaires à New Haven, Connecticut, ont produit des œuvres visuellement saisissantes, matériellement inventives et prenant de réels risques.

Dans l’exposition collective « Reclamation », Donald Guevara a réalisé des collages de membres humains, d’appendices d’animaux et de fragments d’iconographie populaire montés au milieu d’une foule d’éclats multicolores intitulés « Glitches » (2023). Son installation, qui se lit comme un flou d'activité en stop-motion, rappelle la phrase de Sylvia Plath dans « Elm » : « un vent d'une telle violence ne tolérera aucun spectateur ». Autre point fort, les assemblages d'Anindita Dutta qui associent bottes et chaussures noires dans lesquelles les talons sont remplacés par des cornes cruellement courbées associées à de somptueux textiles en cuir, tissu et plumes. Sa série « Sexe, sexualité et société » (2023) trouve cette douce couture entre le phallique et le féminin, rendant évident que les vêtements sont vraiment une conjuration talismanique déguisée.

Les peintures d'Edgar Serrano flirtent avec l'horreur, mais avec une touche légère et comique. La goule aux yeux rouges hurlant sous un casque militaire Stahlhelm dans « Doctor Hardcore » (2023) semble à la fois idiote et inquiétante. Enfin, dans la galerie du rez-de-chaussée, les peintures circulaires d'Ashanté Kindle composées de bandes de coiffure et d'acrylique sur panneau de bois témoignent de sa fascination pour les cheveux des Noirs. Son travail précédent était principalement composé d'obsidienne, mais il a maintenant ajouté une pigmentation variée et des objets tels que des nœuds pour cheveux et des perles qui donnent aux peintures plus de tension visuelle. L'ensemble de l'exposition est à l'image de cette œuvre : une sensualité ancrée dans une curiosité intellectuelle. SEPH RODNEY

quartier chinois

Jusqu'au 11 août. Magenta Plains, 149 Canal Street, Manhattan ; 917-388-2464, magentaplains.com.