Wes Craven et l'art de la chasse

Wes Craven était et restera le plus grand cinéaste d’horreur humaniste de notre époque. C’est un argument que j’ai déjà avancé d’innombrables fois, même s’il mérite d’être répété. Craven a fondamentalement compris l’éthos du paradigme narratif, notre capacité à inculquer et à tirer un sens des histoires que nous racontons et consommons. Alors que Craven racontait de nombreuses histoires, ouvrant les rideaux sur « l’asile de fous » selon ses propres mots, sa prérogative directrice était de renforcer la valeur de la vie. Vivre compte. Les personnes que nous aimons et qui nous tiennent à cœur comptent. L’horreur est à la fois une menace et un rappel de ce qui compte le plus en fin de compte. Selon ses propres mots,

« Dans la vraie vie, les êtres humains sont emballés dans des emballages des plus fragiles, menacés par des dangers réels et parfois horribles, comme des événements comme Columbine. Mais la forme narrative place ces craintes dans une série d’événements gérables. Cela nous donne une façon de penser rationnellement à nos peurs.

En tant que cadre de certains des plus grands succès du genre de l’horreur, Craven était remarquablement équipé pour cultiver le bon type de peur. Avec horreur, si les personnages n'ont pas d'importance, leurs morts ultérieures n'ont pas non plus d'importance. Bien qu'il soit une marque de fabrique de slashers vulgaires et à petit budget à partir des années 1970 (y compriscertains de mes favoris ), les tapisseries gratuites de la mort ne peuvent jamais espérer atteindre le genre d’efficacité et de signification de longue date que l’horreur intentionnelle. Il n'est pas nécessaire que cette intention soit toujours composée de personnages significatifs : l'horreur peutverser le sang avec abandon et cela reste un sujet émouvant. Cependant, pour Craven, l’humanité innée de ses victimes a toujours été au premier plan.

C'est, à la base, ce qui distingue les scènes de meurtre de Craven dans le domaine de la mort et des mauvaises morts. Conceptuellement, l’idée postule que même si les personnages meurent dans tous les genres de films connus de l’homme, l’horreur est particulièrement bien placée pour provoquer une mauvaise mort. Ce décès est unique dans la mesure où ses conditions et ses conséquences vont au-delà de la perte de vies humaines. Pensez à la damnation ou à la possession, ou dans leExtraterrestre franchise, avoir son corps hébergé par une horrible forme de vie extraterrestre. Les mauvaises morts peuvent tout aussi bien être un simple coup de couteau ou un coup de feu, même si les conséquences doivent s'enfoncer plus profondément dans la moelle et blesser le public plus qu'une tuerie jetable hors écran ne le ferait. Dans ses scènes de course-poursuite, Craven maîtrisait l'art de la mauvaise mort.

Associées à sa compréhension inimitable du personnage et de l'humanité, les scènes de poursuite de Craven – dont il existe plusieurs au cours de sa riche histoire cinématographique – rendent adroitement ses personnages plus que de la fiction, plus que des caractères gras sur un scénario. Ils sont tour à tour public et créateur, amis et famille. Ce sont des personnes intimement connues des étrangers, des conceptions dont la mort fait mal parce que leur vie fictive comptait. La scène de poursuite, un incontournable de l'horreur qui se termine souvent par la mort, était le moyen utilisé par Craven pour susciter la peur et rappeler au public que la personne poursuivie compte pour lui.

Pour commencer, la scène de poursuite doit être définie. Tout comme la peur du saut, un autre pilier de l'horreur, est définie comme un changement brusque du son ou de l'image dont l'intention est de faire sortir le public de son siège (en d'autres termes, la piqûre musicale lorsque quelque chose d'étonnant apparaît), la scène de poursuite peut être facilement résumé. Selon mes propres mots, la scène de poursuite du slasher est mieux décrite comme une séquence dans laquelle un personnage est poursuivi par le méchant à travers un lieu clair et défini. Le réglage est la clé de la scène de poursuite. Sans paramètres spatiaux clairs, la poursuite semble nébuleuse. Considérez le tristement célèbre film de Sarah Michelle Gellarje sais ce que tu as fait l'été dernierpoursuite, un hommage clair à la poursuite prolongée de Wendy (Anne-Marie Martin) dansSoirée de bal, par rapport àHalloween tuepoursuite de Lindsay Wallace (Kyle Richards).

Les premières courses-poursuites sont tendues et passionnantes. Cette dernière est mal définie. Michael et Lindsay occupent de manière proximale le même espace dans le parc, bien que la distance et la menace soient équivoques. La comparaison entre l’un et l’autre – quelle que soit leur ligne de mire – est, au mieux, floue.