50 albums véritablement horribles d'artistes brillants.

Par Andy Greene

"Il n'y a pas de grand génie sans une pointe de folie." Le philosophe grec Aristote a fait cette observation il y a environ 2 300 ans, bien avant que des génies légitimes comme Bob Dylan, John Lennon, Carole King, Elton John, Madonna et Prince ne lui donnent raison. Parmi les nombreux chefs-d’œuvre célèbres que ces artistes ont donnés au monde, ils ont également réalisé des œuvres si monumentales et putrides que rien de moins qu’une « touche de folie » ne peut expliquer leur existence.

Certains de ces albums étaient le produit de beaucoup trop de cocaïne. (Elton, nous vous regardons.) Certains d'entre eux sont issus de la pression du label pour dépasser le cadre d'un culte en créant de la musique commerciale. (Bonjour, Liz Phair.) Certains d'entre eux ont été créés avant qu'un groupe ne trouve son vrai son (Pantera, saluez-vous), tandis que d'autres sont arrivés longtemps après la séparation des membres clés et le groupe n'avait aucune raison terrestre d'exister encore. (Toux-Genèse-toux).

Un énorme pourcentage d'entre eux ont été de tristes victimes des horribles choix de production des années 80, notamment de la période lamentable de 1985 à 1988, lorsque les synthés cheeseball et les caisses claires à coups de fusil de chasse créaient un son qui a pire vieilli qu'un sandwich au thon et aux sardines laissé dans le soleil.

Inutile de dire que les fans de rock sont des anticonformistes notoires et que l’album poubelle d’une personne est le classique négligé d’une autre. Nous sommes sûrs qu'il y a des gens qui aiment les vestes en cuir d'Elton John, Squeeze du Velvet Underground et Speeding Time de Carole King. Certains d'entre vous auront l'impression que nous avons choisi la mauvaise bande originale du film d'Elvis, ou que nous avons été fous de laisser de côté Let Me Up (I've Had Enough) de Tom Petty ou Muse Sick-n-Hour Mess Age de Public Enemy. (Il se trouve que nous apprécions ces deux disques.) Il n'y a pas non plus de disque de U2 parce que nous les aimons tous, même Songs of Experience et October. Ce sont des mots combatifs pour certains, et nous sommes sûrs que de nombreux lecteurs auront des problèmes avec cette liste. La vraie nullité – comme la vraie grandeur – est une qualité subjective.

Les avons-nous classés ? Nous l’avons certainement fait. En commençant par le moins pire et en comptant à rebours jusqu’au flop le plus historique.

Au début des années 80, Pete Townshend jonglait entre une carrière solo, la période difficile des Who's après Keith Moon et une assez vilaine dépendance à l'héroïne. Il a trouvé le temps d'enregistrer deux albums solo stellaires (Empty Glass des années 1980 et All The Best Cowboys Have Chinese Eyes de 1982), ainsi que le LP sous-estimé des Who de 1981, Face Dances. Mais quand le moment est venu d'entrer en studio et de monter It's Hard en 1982, son stock de morceaux était pratiquement épuisé. (Il convient de noter que pendant tout ce temps, il a gardé le meilleur pour ses albums solo.) Le morceau principal « Athena » a été un véritable succès radiophonique, et « Eminence Front » est un chef-d'œuvre qui figure dans le répertoire live des Who depuis 40 dernières années. Le reste de It's Hard, cependant, constitue le point le plus bas de la carrière des Who. « One Life's Enough », « I've Known No War », « Why Did I Fall for That » et « Cooks County » sont clairement le résultat de l'épuisement, de drogues très dures et d'une obligation contractuelle envers Warner Bros. Records. Townshend lui-même se souvient probablement à peine d'avoir réalisé ce disque, et la plupart des fans de Who ont travaillé dur pour oublier qu'il existe.

Billy Joel a connu près d'une décennie de succès et de succès après avoir finalement percé avec The Stranger en 1977, mais quand est venu le temps de couper The Bridge de 1986, il a été mis hors service. "Je n'étais pas vraiment concentré sur l'écriture et l'enregistrement à nouveau", a-t-il déclaré à Rolling Stone en 2013. "J'étais juste un nouveau père, je venais d'avoir une petite fille et je voulais juste être à la maison avec ma famille. à ce moment-là, mais il était temps de retourner en studio. En travaillant avec le producteur de longue date Phil Ramone, il a réussi quelques chansons vraiment géniales comme « A Matter of Trust » et son duo de Ray Charles « Baby Grand », mais le reste de l'album est en grande partie sans vie comme « Code of Silence » et "Se rapprocher." "Je n'étais pas très enthousiaste à l'idée de retourner en studio, et le groupe avec lequel j'avais travaillé si longtemps était devenu quelque peu privé de tout le processus", a-t-il déclaré. « Ils ne faisaient plus vraiment partie du processus créatif. C’était en quelque sorte comme une entreprise.